Das Stück „Labio de liebre“ (Hasenlippe) feiert sein 10-jähriges Bühnenjubiläum in Kolumbien und auf der ganzen Welt: Wann und wo können Sie es sehen?

Zehn Jahre nach seiner Premiere kehrt Hare Lip als eines der zentralen Werke im Repertoire des Petra Theaters auf die Bühne zurück. Das von Fabio Rubiano geschriebene und inszenierte Stück markierte aufgrund seiner scharfen und provokativen Herangehensweise an die Wunden des Konflikts einen Wendepunkt im zeitgenössischen kolumbianischen Drama .

Diese neue Saison läuft bis zum 28. Juni und umfasst Aufführungen von Mittwoch bis Samstag mit einer Besetzung unter der Leitung von Rubiano selbst, begleitet von Marcela Valencia, Liliana Escobar, Biassini Segura, Juanita Cetina, Jorge Iván Rico, Derly Neira und Manuel Daza.

„Hare Lip“ wurde auf Festivals in Amerika und Europa gefeiert, in mehrere Sprachen übersetzt und von Kritikern für seine Fähigkeit gelobt, das Publikum zu bewegen. Im Mittelpunkt der Geschichte steht Salvo Castello, ein Mann, der wegen grausamer Verbrechen verurteilt wurde und nun seine Strafe unter Hausarrest in einem fernen und kalten „weißen Gebiet“ verbüßt, wo er von der Familie Sosa und Roxi Romero besucht wird.

Sie kommen zusammen, um alles zu verstehen, was passiert ist und warum sie nicht in Frieden ruhen können. Sie möchten lediglich, dass ihr Mörder sie erkennt, sie beim Namen nennt und sich daran erinnert, wie sie ihrem Leben ein Ende gesetzt haben.

Die Szene schwankt zwischen Entsetzen und Lachen, zwischen Absurdität und Schmerz. Was die Öffentlichkeit vorfindet , ist keine endgültige Wahrheit, sondern ein Raum, in dem Widersprüche, Unbehagen und der Wunsch zu verstehen nebeneinander existieren . Seine Gültigkeit ein Jahrzehnt später erklärt sich nicht aus der Erinnerung an den Konflikt, sondern aus seiner Kontinuität.

Das Werk ist nicht gealtert: Es ist mit dem Land und seinen Widersprüchen gewachsen. Im Laufe der Jahre wurde die Montage angepasst, um die von ihr aufgeworfenen Fragen zu beantworten. Bei den ersten Aufführungen sorgten einige Szenen aufgrund der Ironie für Gelächter.

Rubiano und sein Team beschlossen jedoch, diese Momente zu überdenken. „Es gibt keine Witze über den Schmerz der Opfer, sondern über die Absurdität bestimmter Gewaltsituationen. Das Stück ist nachdenklicher und aufmerksamer geworden“, kommentiert der Regisseur.

Es ist bemerkenswert, dass die Opfer in Hare Lip keine idealisierten Figuren sind. „Auch Opfer empfinden Hass, sind manchmal unfair und voller Leidenschaft, genau wie jeder Mensch – oder besser gesagt, wie jede andere Figur“, sagt Rubiano.

Auch die Täter werden nicht gefeiert, sondern in ihrer Vielschichtigkeit dargestellt. In diesem fragilen Gleichgewicht hat das Werk seinen Platz gefunden: einen Raum, in dem die Erinnerung nicht verschlossen ist, in dem das Theater weder vergibt noch freispricht, sondern benennt, verstört und verwandelt.

Die Reaktionen des Publikums in diesen zehn Jahren haben gezeigt, dass es sich bei dem Werk nicht nur um Fiktion handelt. In Mexiko unterbrach jemand aus dem Publikum die absurde Bemerkung einer Figur mit einem spontanen Ruf: „Auf keinen Fall!“.

In Peru näherte sich ein US-Veteran des Golfkriegs der Besetzung und teilte ihr sichtlich bewegt mit, dass er nie zuvor über seine Erfahrungen sprechen konnte. Und in Kolumbien versammelten sich ehemalige Guerillakämpfer, ehemalige Paramilitärs und Opfer im selben Raum, um das Stück zu sehen. „In diesen zehn Jahren haben wir vor allem vom Publikum gelernt“, räumt Rubiano ein.

Auch für die Geschichte der Gruppe war die Versammlung von Bedeutung. Es war die erste Koproduktion mit dem Teatro Colón und die bis dahin größte Produktion in Petras Karriere. Obwohl Rubiano es nicht als sein bedeutendstes Werk betrachtet, gibt er zu, dass es einen Moment der Konsolidierung markierte: „Es war, als ob das Publikum sagte: ‚Oh ja.‘ Es war eine Bestätigung für all die Arbeit, die wir jahrelang geleistet hatten.“